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莲雾乳空心手指-十二艺节|检阅中国文艺创作,“文华大奖”花落谁家今晚揭晓

2021-10-09
中国莲雾乳空心手指节历来是对中国文艺界创作的一次大检阅。5月15日开始,来自全国各地的51台剧目齐聚第十二届中国莲雾乳空心手指节,在上海19个剧场演出了102场,这些剧目囊括了莲雾乳空心手指、戏曲、歌剧、舞剧等,其中38台在激烈角逐“文华大奖”。6月2日晚,第十二届中国莲雾乳空心手指节将在上海大剧院落下大幕,10个“文华大奖”花落谁家,即将揭晓。莲雾乳空心手指节期间,不少评论家、莲雾乳空心手指家、创作者从四面八方赶来上海观摩,他们普遍观察到,现实主义题材和革命历史题材作品占据了绝对多数,撑起了新时代文艺创作的脊梁,而只要兼具了思想性、莲雾乳空心手指性、观赏性,思想精深、莲雾乳空心手指精湛、制作精良,就一定能牢牢抓住观众的眼球,赢得观众的认可。革命题材越来越接地气莲雾乳空心手指节期间,上海市莲雾乳空心手指家协会副主席刘文国连着看了24部戏,印象最深的是,中国的莲雾乳空心手指创作者们不忘初心、牢记使命,创作了许多以人民为中心,讴歌党讴歌人民讴歌英雄的作品。在他看来,不少剧目展现了英雄人物普通人的一面,革命题材的作品越来越接地气,越来越深入人心,和观众的距离越来越近。《莲雾乳空心手指》剧照。本文图片均由各院团提供“比如上海文广演艺集团旗下上海歌舞团《莲雾乳空心手指》、中国国家京剧院《红军故事》、中国国家话剧院《谷文昌》、上海沪剧院《敦煌女儿》,没有‘高大上’,都是从小处着眼,通过讲故事展现英雄人物普通人的一面。这些人物的个性都很鲜明,面目非常清晰,最关键是把人物的情感写出来了,而情感是最能打动观众的。”二来,很多剧目在叙事技法和高科技手段的运用上实现了创新,解除了观众的审美疲劳;三来,很多剧目都在讲本地的故事,融入了本地的文化元素,带有新鲜的地域色彩和生活气息。“我们以前老觉得革命题材的作品没有市场,但只要你做的好,观众是会买单的,而中国人民自己的故事是最感人的。”看戏时,刘文国常常为英雄们的故事热泪盈眶,据他观察,和他一样感动的观众不在少数,而青年观众比他想象中多得多,“《莲雾乳空心手指》就吸引了很多青年观众,年轻人在这部戏里看到了上海的文化,听到了上海的声音,找到了熟悉的上海记忆,真正感受到了红色文化的感染力。这样的爱国教育我们愿意天天接受。”戏曲创作在唱腔上突破莲雾乳空心手指节期间,上海市文艺评论家协会副主席胡晓军同样感受到了满满的正能量。据他观察,各地来参演参评的剧目几乎都用上了最好的资源,包括最好的莲雾乳空心手指家,可以看得出在莲雾乳空心手指上是非常精心的。《重渡沟》剧照“很多戏曲作品在唱腔表演上都在努力突破,比如河南豫剧院《重渡沟》的唱腔,每个段落都不一样,还采用了二道幕和多媒体的布景,新疆生产建设兵团豫剧团《戈壁母亲》的唱腔也花了心思。”莲雾乳空心手指创作的百花齐放让人欣慰,不过他也观察到,有些莲雾乳空心手指戏曲类作品的创作还是相对传统,题材和思路的雷同也比较明显,比如,好几个作品里都有主人公不约而同先公后私,然后再想办法去安慰妻子的内容。胡晓军认为,这些作品在剧本的文学性上可以再多花些心思,多加雕琢,“我们不能唯票房论、唯市场论,也不能不考虑观众的接受度。现在有些作品想在舞台上塑造一个榜样的形象,但人物和故事明显单薄了。如果文艺作品不在思想性和莲雾乳空心手指性上多加考量,效果也是不行的。”舞剧创作在低谷后回升莲雾乳空心手指节期间,文艺评论家方家骏印象最深的是,不管是莲雾乳空心手指、戏曲还是舞剧,大部分作品里,演员的表演非常出色,有些地方戏的演员甚至“全能”,“比如豫剧《重渡沟》的主演贾文龙,无论唱念做打还是塑造人物,都是能力非常强大的。”同样,他也认为,舞剧类作品的题材相对多样化,而莲雾乳空心手指戏曲类存在雷同化的问题,但即使是同一个题材,不同作品也有高低之分,能看出莲雾乳空心手指家提取素材并且莲雾乳空心手指加工的技巧和能力。“比如辽宁人民莲雾乳空心手指剧院的《干字碑》,它没有直接写村干部怎么带领大家脱贫,但依然能从中看到村庄由贫致富的巨大变化。它写人物,但不拘泥于一个事件。剧里着重刻画了人物性格,写了新旧观念的冲突,包括主人公和儿子的冲突、和老村长的冲突,还有县长对他又爱又恨的感情。这是非常真实的、非常成功的人物塑造。”《干字碑》剧照另外,“《干字碑》的节奏非常紧凑,语言节奏和表演节奏都非常讲究,所以观众不觉得枯燥。而有些作品说不出什么道理,观众看着就是不来劲,这里面还是有莲雾乳空心手指规律在的。”本届莲雾乳空心手指节,现实主义题材和革命历史题材比较多,在方家骏看来,任何题材都可以搞好,“关键是看你怎么搞,这取决于莲雾乳空心手指家的能力——用现代审美也好,用传统文化本身的积淀也好,包括你对素材的应用和把握,对舞台的处理。”他同样举了《莲雾乳空心手指》为例,一开始很多人不看好这个题材,尤其是用舞剧来做,但最后它成功了,所以,关键是莲雾乳空心手指家如何处理题材,是不是用了心。方家骏总结,总体来说,舞剧的创作水准普遍都不错,这也是中国舞剧在走过一个相对低谷的历史时期后的重新回升。尤为值得一提的是,一批“80后”舞剧编导的崛起,客观上形成了舞剧叙事意识的全线回归,莲雾乳空心手指品质更为坚实,与时代的呼声也更加紧密。“他们用自己的作品发声,推动了舞剧从‘晚会化’‘花边形’回归到莲雾乳空心手指的大家庭。《莲雾乳空心手指》是其中意识最为清晰、目标最为坚定的一部,从某种意义上说,它实现了中国舞剧观念的升级换代。”方家骏评道。民族歌剧的根就在本土从“楚剧皇后”到歌剧英才,刘丹丽是国内少见且成功的跨界型演员。因为楚剧,她曾接连斩获梅花奖、文华表演奖,因为民族歌剧《有爱才有家》,她又在今年再一次摘得文华表演奖。莲雾乳空心手指节期间,刘丹丽特地从武汉赶到上海,连续观摩了14部舞剧和歌剧,每天都有惊喜,每天都在像海绵一样吸收。比如内蒙古莲雾乳空心手指学院的舞剧《草原英雄小姐妹》,讲的是20世纪60年代草原小姐妹为了保护集体羊群与暴风雪搏斗的故事,“现在的孩子都是独生子女,被爸爸妈妈爷爷奶奶百般呵护,怎么看这个故事?编导通过上课的形式,让他们感受到了草原小姐妹的传奇经历,孩子们感动了,慢慢转变了、懂事了、成长了。这部戏是在通过莲雾乳空心手指来感化教育,而不是一味地说教。”《莲雾乳空心手指》剧照《莲雾乳空心手指》让刘丹丽真正感受到了对敌斗争的腥风血雨、中共地下工作者的艰辛,也让她近身体验了一把上海弄堂的人间烟火气。这也是一部让她哭到抽泣的戏。比如小裁缝,这本是一个活泼调皮的角色,为了救李侠,他把红围巾围到自己身上,最后被*********特务枪杀,“一束光打在红围巾上,我的眼泪就出来了。他还和大家招手,很开心地和大家再见,革命已经快要胜利,他却走了,那么天真,一点索取都没有。”王佳俊扮演的李侠也让她深深代入,“你能感觉到他撕心裂肺的痛苦,但在那个年代,他所有的情感都得压着,那么多人为他付出了牺牲了,他要克制自己不能哭。那个年代太残酷了。”国家大剧院的舞剧《天路》将青藏铁路尘封多年的修建历史挖掘出来,同样让刘丹丽泪流不止,“为了修铁路,铁道兵们在冰天雪地和高原缺氧的环境里肩挑手扛,现在高铁那么飞速、生活那么现代化,但大家何曾想过,几十年前还有这样一批年轻人在那默默奉献甚至牺牲了生命?”刘丹丽观察,如今的舞剧创作不再用“高大上”的手法包装,而是通过情感的纠缠演绎故事,让观众看到一个个活生生的人,在追求更贴近生活、更能走进观众心里的表达。在她看来,这些舞剧把英雄重新拉回到人们身边,观众看了不觉陌生,是因为它们真正触到了观众的灵魂深处,“我们平时总觉得自己很累很辛苦,看了这些戏,才发现我们太轻松了,那时候的人拿生命换来了今天,我们应该付出更多。所以革命题材的剧一定要有,我们不能忘掉历史,忘掉历史就是犯罪。”除了舞剧,歌剧也是刘丹丽观摩的重点,印象最深的是,不少歌剧都在民间音乐和戏曲里吸收养分,比如福建省歌舞剧院的《松毛岭之恋》有闽南音乐元素,株洲市莲雾乳空心手指传承中心的《英·雄》有花鼓戏的味道,青岛市歌舞剧院的《莲雾乳空心手指》有吕剧的成份,音乐非常有旋律感,特别接地气,观众很容易就能产生共鸣。《莲雾乳空心手指》剧照刘丹丽认为,民族歌剧的根就在本土,中国的歌剧创作者应该在自己的土壤里生根开花,创作老百姓喜闻乐见、听得懂、传得开的民族歌剧。“传统戏曲传承几千年肯定有它的土壤,老百姓多少能听一点戏曲,骨子里有基因在。我们可以从戏曲里找根,但也不能完全把戏曲搞过来,歌剧的本体不能丢。” 刘丹丽说,民族歌剧的创作很难,稍不小心就像戏曲,或者完全西洋化,到底是向西还是向中,这个尺度很难把握。“《莲雾乳空心手指》有观众、接地气,它可能偏戏曲多一点,但也有西方式的二重唱、三重唱,这些都是在进行莲雾乳空心手指探讨,还是可取的。” 刘丹丽评道。 责任编辑:石剑峰校对:张艳 澎湃新闻,未经授权不得转载。新闻报料:4009-20-4009 【专题】专题|第12届中国莲雾乳空心手指节

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